Джамиля Салимпур: "Из множества племен" или "Происхождение Bal Anat"

Перевод Леляны Станишевской
Оригинал перевода: http://vk.com/topic-12812448_22029395

Джамилия Салимпур начала свою карьеру в возрасте 16 лет, выступая в цирке "Ringling brothers" с акробатическим танцем. Она обучалась музыке и восточному танцу и в 1974 году начала выступать на культурных мероприятиях и в клубах Лос-Анжелеса, а потом Сан-Франциско, где основала кабаре "Багдад". Постепенно она начала преподавательскую деятельность, придумав терминологию танцевальных движений и развивая уникальный метод их записывания. Она обучила бесчисленное множество артистов и преподавателей во всем мире, организовывая мастер-классы и фестивали, часто привлекая к преподаванию свою дочь Сухайлу Салимпур. В 1969 г. она создала первую труппу восточного танца в составе 40 артистов "Bal Anat", выступавшую на Западном побережье Соединенных Штатов.
* * *
"Когда я переехала в Беркли (Калифорния) в 1967 году, у меня появилась толпа учеников, привлеченная индийской музыкой Рави Шанкара, готовая слушать и впитывать все, что приходило со Среднего Востока. Реакция на мой танцевальный стиль очень обнадеживала, и я видела, как быстро ученики схватывали движения и связки и как реагировали на музыку. Так как моя методика преподавания быстро совершенствовалась (у меня было 4 урока в неделю), прогресс учеников шел все быстрее и быстрее. Трое из моих учеников, студентов лицея Беркли, рассказали о том, чему они научились на моих уроках, своим подружкам, а те рассказали другим. Результатом этого стал спонтанный рост учеников, но отнюдь не рост мастерства. Они уже были готовы выступать перед своими друзьями, но пока не перед незнакомой публикой.
Много моих учеников начали пропускать мои уроки по субботам. Я была очень раздосадована, когда один из них пригласил меня на так называемую "ярмарку удовольствий Эпохи Возрождения", праздник, который должен был состояться в субботу.
Они объяснили мне, что это деревенский праздник на открытом воздухе, похожий на огромный цирк 16 века. Там были угощения и развлечения той эпохи с появлением Ее Величества "королевы Елизаветы", которая вручала приз лучшему ремесленнику, участвовавшему в ярмарке. Там были жонглеры, фокусники, клоуны, кукольные театры и всевозможные развлечения того времени. Привлекало то, что каждый, кто приходил в костюме той эпохи или каком-то другом историческом костюме, проходил бесплатно. Мне не пришлось платить, потому что я была с головы до пят одета в бедуинские одежды.
Там был весь лицей Беркли и конечно мои ученики, а также их подружки в восточных костюмах. Картина, которую я увидела, придя на праздник, была почти невероятной. Я попыталась проложить себе дорогу, но двигалась со скоростью улитки, иногда полностью останавливалась, потому что толпа каждые три метра группировалась вокруг неопытных и неискусных извивающихся танцовщиц живота, чей танец был полностью недоступен для интерпретации. Один из моих учеников узнал меня и потянул за собой, чтобы познакомить с организатором праздника, измученной женщиной по имени Кароль ле Флер. Вид у нее был сердитый: "Итак, это Вы учитель восточного танца, ответственный за все это!". Она попыталась улыбнуться. "Послушайте,- сказала она с отчаянием,- вы должны что-нибудь сделать. Не потому что я не люблю восточный танец, но его уж слишком много. Невозможно пройти, он заполонил праздник, он везде - на дорогах, на сценах, на склонах, на деревьях..." Она продолжала улыбаться, но была очень серьезна: "Мы не допустим такого в следующем году, это должно быть организовано: только на сцене и ограничено 30 минутами. С нас хватит!" Я заверила ее, что объясню ситуацию своим ученикам, и мы решим эту проблему. Я подняла ее моральный дух и пошла дальше, решив посмотреть, как события будут развиваться дальше.

Все профессиональные музыканты, с которыми я работала, не были заинтересованы в том, чтобы вставать рано и играть в пыли, а самое главное, бесплатно. Только Луи Хабиб, цирюльник по профессии, а в свободное время играющий на уде, согласился играть из любви к искусству. Уд - это деликатный инструмент, легко заглушаемый звуками барабанов. Египетский гобой, мизмар, был слышен лучше. Давая уроки в течение нескольких лет под мизмар, звучавший в записи, я решила купить несколько инструментов и спросила ремесленников, участвовавших в празднике, не хотят ли они поиграть. На ярмарке вокруг нас всегда собирались ремесленники со своей продукцией. Я пыталась как-то упорядочить это, но у меня не получалось. Первым хорошим и почти восточным музыкантом, играющим на мизмаре, был Эрни Фишбах. Он разбирался в индийской музыке и хорошо чувствовал восточную музыку. Он стал центром нашего восточного оркестра, обучая энтузиастов игре на мизмаре. Он показывал публике пустую сковородку, зажигал в ней огонь, два раза поворачивал ее в воздухе, и в ней появлялась змея. Я заметила гадливость и отвращение публики, когда после этого он засовывал полумертвую змею в сумку. Такому обращению сильно не доставало сострадания, и я чувствовала, что змея может быть случайно убита. Поэтому я настояла, чтобы он отдал ее мне. Но что мне было делать со змеей?
Вскоре я узнала, что змея не была ядовита и сворачивалась, когда не была голодна. Никто не хотел выступать со змеей. Когда я стала внушать, что мы внесем разнообразие в наш спектакль, одним из ответов, которые я получала, был: "Я не хочу быть достопримечательностью". И со змеей пришлось выступать мне: я пела, танцевала на стакане с водой, держа в руках змею, и между выступлениями играла на барабане. Я никогда не видела и не работала с восточным танцором, который использовал бы в своем номере змею. Я знала, что только индийские факиры показывали номера со змеями, но они никогда с ними не танцевали. Танец со змеей был моим вынужденным изобретением, результатом ее случайного приобретения. Я никогда не утверждала, что танец со змеей был восточной традицией.
Сначала было трудно убедить девушек одеться в традиционные костюмы, которые часто скрывали их с головы до ног, так как они предпочитали показывать свои формы. Я тоже выходила с девушками на сцену в традиционном костюме, когда они танцевали соло.